{"id":2851,"date":"2025-05-15T18:16:07","date_gmt":"2025-05-15T18:16:07","guid":{"rendered":"https:\/\/mtm.madrid\/mtmupdater\/?page_id=2851"},"modified":"2025-05-22T07:46:57","modified_gmt":"2025-05-22T07:46:57","slug":"una-romana-escocesa-schotis-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/una-romana-escocesa-schotis-2\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1ando un Revival: Graveur"},"content":{"rendered":"\t\t
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Dise\u00f1ando un Revival: Graveur<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Graveur es una familia tipogr\u00e1fica para uso editorial con ra\u00edces en el renacimiento franc\u00e9s. Basada en material original de Robert Granjon, lo interpreta y ampl\u00eda para obtener un nuevo dise\u00f1o, pensado para las necesidades de los dise\u00f1adores modernos. Con cuatro tama\u00f1os \u00f3pticos y siete pesos m\u00e1s cursivas, Graveur se adaptar\u00e1 a sus necesidades como un guante. <\/p>

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Hey, Christoffel!<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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En 2018, me matricul\u00e9 en la Expert Class in Type Design<\/a> (EcTd) en el Plantin Institute of Typography in Amberes, B\u00e9lgica. Nuestro profesor era Frank E. Blokland<\/a> y el curso se celebraba nada m\u00e1s y nada menos que en el Museo Plantin-Moretus<\/a>. <\/p>

Christoffel Plantin (1520-1589) fue un impresor y editor que fund\u00f3 su imprenta, la Officina Plantiniana<\/em> en Amberes es 1555. Plantin fue quiz\u00e1 el impresor m\u00e1s prol\u00edfico de su tiempo, cuando el centro econ\u00f3mico y est\u00e9tico de la imprenta renacentista pas\u00f3 de Alemania e Italia a Francia y los Paises Bajos. <\/p>

Cuando Plantin comenz\u00f3 su actividad, el oficio de impresor tambi\u00e9n hab\u00eda pasado de un inicio en el que todos los oficios, desde el punzonista hasta el editor, formaban parte de la misma imprenta que operaba a nivel local, a una etapa en la que diferentes imprentas y trabajadores aut\u00f3nomos que ofrec\u00edan sus habilidades en un mercado m\u00e1s amplio. Los punzonistas guardaban sus preciados punzones y vend\u00edan juegos de matrices a diferentes fundiciones de toda Europa, que a su vez distribu\u00edan las fuentes de plomo a los impresores locales. <\/p>

Grandes imprentas como la de Plantin pod\u00edan incluso encargar punzones exclusivos a medida para satisfacer los requisitos de clientes importantes, e incluso comprar matrices para montar su propia fundici\u00f3n. De este modo, la Officina Plantiniana <\/em>reuni\u00f3 a lo largo de los a\u00f1os una enorme cantidad de material original de los mejores dise\u00f1adores tipogr\u00e1ficos franceses y flamencos del Renacimiento. Muchos otros impresores utilizaban tipos de plomo de Haultin, Guyot, Garamont o Granjon, pero son las matrices de cobre y los punzones de acero los que pueden sobrevivir a un uso intensivo durante siglos, mientras que los desgastados tipos de plomo se acaban fundiendo para el reciclaje. <\/p>

El yerno de Plantin, Jan Moretus, y sus descendientes dirigieron el negocio ya en decadencia, conservando el material hist\u00f3rico hasta que en 1877 vendieron el viejo edificio con todo su contenido al ayuntamiento de Amberes, convirti\u00e9ndose en el Museo Plantin-Moretus. A mediados del siglo XX, estudiosos como H.D.L. Vervliet, Mike Parker y Harry Carter investigaron la ingente cantidad de material y cotejaron los libros de registro de Plantin con la colecci\u00f3n de punzones y matrices para atribuir con seguridad la mayor\u00eda de las tipograf\u00edas a sus dise\u00f1adores. <\/p>

El curso EcTd trata diferentes temas sobre el dise\u00f1o tipogr\u00e1fico, como las teor\u00edas de Blokland sobre la estandarizaci\u00f3n en la producci\u00f3n tipogr\u00e1fica<\/a> del Renacimiento y la forma de automatizar algunos procesos en la producci\u00f3n tipogr\u00e1fica digital. Aunque el tema del proyecto de los estudiantes es libre, parece l\u00f3gico aprovechar el f\u00e1cil acceso a la colecci\u00f3n de libros, punzones y matrices de la biblioteca del museo e intentar hacer un revival como proyecto personal. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Demostraci\u00f3n del sistema Ikarus por Frank E. Blokland en la EcTd.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lista de todas las tipograf\u00edas de la Officina Plantiniana.<\/em><\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00bfOtro revival?\u00bfEn serio? <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El dise\u00f1o de tipos es un negocio curioso en el que llamamos industria a oficinas con un par de dise\u00f1adores con port\u00e1tiles, las fundiciones ya no funden nada y copiar el trabajo de alguien est\u00e1 bien.<\/p>

Todo esto tiene que ver con los cambios tecnol\u00f3gicos. Nosotros, trabajadores digitales, seguimos utilizando la terminolog\u00eda industrial y tambi\u00e9n adaptamos antiguos dise\u00f1os anal\u00f3gicos a los nuevos clientes y usos digitales, y eso es lo que llamamos revivals tipogr\u00e1ficos. La palabra revival sugiere rescatar algo de la muerte, como un tipo de letra que no fue adaptada a la siguiente tecnolog\u00eda de impresi\u00f3n y que a\u00fan luce estupendamente en libros antiguos. Al revivirlo, podemos volver a ponerlo a disposici\u00f3n de los dise\u00f1adores. <\/p><\/div><\/div><\/div>

Los revivals son un tema de debate en el dise\u00f1o tipogr\u00e1fico. Dependiendo del enfoque \u00e9tico y est\u00e9tico con que tratamos los dise\u00f1o originales, John Downer<\/a> los ha clasificado desde Reconstrucciones<\/em> a Plagios<\/em>, pasando por Tributos<\/em> o Parodias<\/em>. Robin Mientjes<\/a> en lugar de Revival propone la palabra Traducci\u00f3n<\/em>, ya que los revivalistas est\u00e1n cambiando un dise\u00f1o a un tiempo, entorno y cultura diferentes. En cualquier caso, las actitudes de un dise\u00f1ador al enfrentarse al trabajo de un colega de otro siglo son infinitas y dif\u00edciles de clasificar. <\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Para empezar, \u00bfpor qu\u00e9 narices hacer un tipo de letra que ya han hecho e incluso revivido otros dise\u00f1adores? Bueno, los m\u00fasicos cl\u00e1sicos llevan siglos tocando las mismas sinfon\u00edas y nadie parece plante\u00e1rselo. Es m\u00e1s, los entendidos pueden distinguir perfectamente c\u00f3mo cada director o int\u00e9rprete hace m\u00fasica completamente distinta con la misma partitura y tienen sus favoritos. <\/div>
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No soy aficionado a la m\u00fasica cl\u00e1sica, as\u00ed que pondr\u00e9 un ejemplo m\u00e1s rockero:<\/span><\/span> hace unos a\u00f1os fui a Surforama<\/a>, un festival de m\u00fasica Surf en Valencia. Hab\u00eda docenas de bandas tocando cl\u00e1sicos del surf y garage, posiblemente las canciones m\u00e1s divertidas y marchosas para tocar y bailar. Pues bien, aunque todas las bandas eran t\u00e9cnicamente competentes y realmente amaban ese estilo de m\u00fasica, hab\u00eda una enorme diferencia en su forma de tocar Surfin’ Bird<\/em> o Louie Louie<\/em>, de mec\u00e1nica y aburrida a apasionada y animada. Y las mejores bandas hab\u00edan utilizado esa herencia para evolucionar y crear su propia m\u00fasica, muy diferente de esos cl\u00e1sicos que ya no tocaban. John Downer podr\u00eda haber clasificado a todos esos grupos en las mismas categor\u00edas que los revivals tipogr\u00e1ficos. <\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Una vez pens\u00e9 que era algo admirable (reproducir dise\u00f1os tipogr\u00e1ficos antiguos), pero ellos simplemente no lo hacen. <\/em>[Adivina qui\u00e9n, querido lector] solo te ofrece una representaci\u00f3n bien hecha, r\u00edgida e insensible de un buen modelo, con pr\u00e1cticamente toda su belleza y humanidad eliminadas.<\/em>
Bruce Rogers<\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Los revivals tipogr\u00e1ficos pueden tomar muchos caminos: podemos aspirar a reproducir fielmente una fuente hist\u00f3rica concreta o podemos intentar capturar el esp\u00edritu de un dise\u00f1ador o de un g\u00e9nero entero, dejando mucho margen para la interpretaci\u00f3n subjetiva. Cuando vi esos punzones de Amberes bajo la lupa, me di cuenta de que la tipograf\u00eda renacentista no era exactamente como esperaba. Muchos revivals r\u00edgidos y normalizados ocultaban formas fascinantes, y sin duda hab\u00eda espacio para otra versi\u00f3n. Yo quer\u00eda dibujar una versi\u00f3n propia de Granjon. Una que te hiciera bailar. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00bfPor qu\u00e9 Granjon?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Elegir el tema de mi proyecto entre los maravillosos objetos del Museo Plantin-Moretus fue un verdadero desaf\u00edo. En mi caso tuve la suerte de que, en parte, fuese el tema el que me eligiera a m\u00ed. <\/p>

Hace a\u00f1os compr\u00e9 un libro de 1726 en el Rastro de Madrid. Gracias al material de investigaci\u00f3n de la biblioteca, pude identificar que las tipos utilizadas en ese libro eran de Robert Granjon (1513-1589). Me impresion\u00f3 que estas fuentes siguieran us\u00e1ndose en Espa\u00f1a dos siglos despu\u00e9s, pero las matrices de cobre duran indefinidamente al usarse en moldes manuales. No fue menos interesante ver las romanas de Granjon (debo confesar que mi ilusi\u00f3n era encontrar tipos de Garamond). Al estudiar con un microscopio los punzones y matrices supervivientes de Granjon, pude descubrir la maestr\u00eda y la gracia de su obra, y me result\u00f3 m\u00e1s dif\u00edcil entender por qu\u00e9 Granjon es como la segunda opci\u00f3n cuando se trata de romanas renacentistas. <\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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En cuanto a los tipos renacentistas, el dise\u00f1ador que estableci\u00f3 el modelo arquet\u00edpico de la tipograf\u00eda romana fue Claude Garamont* (1499-1561), mientras que Granjon fue el punzonista que sent\u00f3 las bases de la cursiva, aunque tambi\u00e9n grab\u00f3 romanas, civilit\u00e9s, griegas, tipos musicales, escrituras orientales y ornamentos a lo largo de su prol\u00edfica carrera. Las romanas de Granjon han quedado eclipsadas durante siglos por el \u00e9xito de su colega, algo que me atrajo de inmediato. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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*Garamont es el tipo y Garamond<\/em> la tipo, \u00bfvale?
La d<\/em> viene de firmar con la forma latinizada de su nombre: Garamondium<\/em>. Tambi\u00e9n en sus ediciones en portugu\u00e9s firm\u00f3 como Garamontio<\/em>, que es un nombre fant\u00e1stico para la siguiente versi\u00f3n de sus dise\u00f1os, amigos portugueses. <\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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A principios del siglo XX, algunos de los primeros revivals tipogr\u00e1ficos conscientes fueron los tipos romanos de Garamond (basados \u200b\u200ba veces en fuentes err\u00f3neas<\/a>) con cursivas basadas en las de Granjon. El nombre Garamond se us\u00f3 tanto que Linotype hizo otra Garamond y tuvo que nombrarla Granjon por no repetir. El primer resurgimiento exclusivamente basado en Granjon fue la espl\u00e9ndida Monotype Plantin, pero se basa en un impreso que mostraba dos aes distintas, correctas e incorrectas y, por supuesto, eligieron la incorrecta. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00bfQuiz\u00e1 esta a<\/em> extra entre los punzones de la Ascendonica Romain de Granjon es la culpable de la equivocaci\u00f3n en la a<\/em> de Monotype Plantin?<\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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It\u2019s a Match!<\/em> Las pruebas de humo sobre acetato permiten identificar el tipo impreso.
El texto en rojo es la Ascendonica Romaine de Granjon (fij\u00e1os en como se expande la tinta en papel comparado con el acetato).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Despu\u00e9s de la d\u00e9cada de los 50, la investigaci\u00f3n sobre los objetos y archivos del Plantin-Moretus permiti\u00f3 a los dise\u00f1adores tipogr\u00e1ficos trabajar en una nueva ola de revivals renacentistas, aprovechando que los punzones y matrices ahora estaban clasificados y atribuidos a sus verdaderos creadores. As\u00ed, ITC Galliard de Matthew Carter, Romaine de Aad van Dommelen o Allrounder Antiqua de Moritz Kleinsorge son aut\u00e9nticos revivals de Granjon. My Graveur es otra interpretaci\u00f3n de la obra de Granjon basada en material original. He intentado recuperar su estilo, evitando ideas preconcebidas sobre c\u00f3mo deber\u00eda ser una letra renacentista, porque frente a estos punzones y matrices, a menudo intentamos encontrar lo que sabemos en lugar de dejar que hablen por s\u00ed mismos. <\/p>

Por supuesto no existe una \u00fanica tipograf\u00eda Granjon; existen docenas de fuentes, y su estilo fue evolucionando con el tiempo. Al elegir un modelo y empezar a dibujar las letras, un revival es un proceso continuo de toma de decisiones, una extra\u00f1a mezcla entre el deseo de ser fiel y la inevitable traici\u00f3n al original (\u00a1Traduttore, traditore!)<\/em>. En mi caso, mi objetivo era crear una tipograf\u00eda basada en Granjon claramente reconocible y vivaz, aunque para ello tuviera que traicionarlo una y otra vez. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ascendonica Romaine, 1569. Robert Granjon. <\/p>

La g de caja baja y la mayor\u00eda de los n\u00fameros se han perdido. He omitido a y M repetidas, pero he inclu\u00eddo punzones como J, U y W que creo que son posteriores. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Traicionando a Robert<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El tipo romano de mi libro era una Mediane Romaine bastante desgastada, y como no era el mejor ejemplo del trabajo de Granjon, decid\u00ed mezclar dos modelos diferentes y mejores: Parangonne Romaine y Ascendonica Romaine, la opci\u00f3n favorita para otros revivals debido a su gran tama\u00f1o (18,5pt) y su asombrosa maestr\u00eda.<\/p>

Elegir la cursiva fue un asunto aparte, ya que Granjon cambi\u00f3 su estilo varias veces y hay mucha diferencia entre las distintas fuentes y tama\u00f1os. Por suerte, la cursiva de mi libro era la fant\u00e1stica Texte Cursive de 1562, conocida como pendante<\/em> o couch\u00e9e<\/em>. Una fuente vibrante, pero con may\u00fasculas estrechas y extra\u00f1as, as\u00ed que tom\u00e9 prestadas las may\u00fasculas de Ascendonica Cursive, que combianaban mejor con mis may\u00fasculas romanas. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ascendonica Romaine, 1569<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Parangonne Romaine, 1566<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ascendonica Cursive, 1570<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Texte Cursive, 1562<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Texte Cursive<\/em> en la Biblia Poliglota<\/em> o Biblia Regia<\/em> de Plantin(1568-1573).<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Es facil de distingir porque es la \u00fanica cursiva de Granjon con cuatro ampersands \u00a1A ver si los encuentras! <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Tener acceso a las fuentes originales y a las im\u00e1genes de microscopio hace pensar que dibujar ser\u00e1 pan comido. No es dif\u00edcil colocar nodos siguiendo el contorno, incluso con partes faltantes desenfocadas u ocultas bajo siglos de polvo. Pero aqu\u00ed vino una sorpresa: trazar punzones bonitos no siempre resulta en trazados bonitos y, de alguna manera, las letras met\u00e1licas potentes y elegantes se convert\u00edan en versiones digitales poco convincentes y flojas. Algo fallaba, as\u00ed que decid\u00ed dejar de trazar y empezar a dibujar libremente con una imagen abierta, una al lado de la otra, intentando capturar lo que hac\u00eda que esas formas fueran tan sugerentes, incluso si el contorno cambiaba. <\/p>

Esta fue una de las infinitas decisiones est\u00e9ticas que hacen \u00fanico cada revival. Incluso con el acceso a im\u00e1genes de la mejor calidad, el margen para la interpretaci\u00f3n subjetiva sigue siendo enorme. Cada revivalista (o traductor) se ver\u00e1 obligado, aunque no lo desee, a llenar innumerables zonas oscuras con decisiones basadas en sus intenciones, antecedentes, ideas predefinidas o gusto personal. Y cada camino que elegimos conduce inevitablemente a otra decisi\u00f3n y, en mi caso, cada vez que me alejaba de la copia literal, mi tipograf\u00eda comenzaba a tomar forma y a asemejarse a lo que ve\u00eda en esos punzones y matrices. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ascendonica Romaine, 1569. Robert Granjon. <\/p>

La g de caja baja y la mayor\u00eda de los n\u00fameros se han perdido. He omitido a y M repetidas, pero he inclu\u00eddo punzones como J, U y W que creo que son posteriores. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Adem\u00e1s de las decisiones de dibujo, hab\u00eda muchas m\u00e1s que tomar: \u00bfDeb\u00eda corregir las inconsistencias del trabajo manual? \u00bfDeb\u00eda reemplazar las formas de letras anticuadas? \u00bfHabr\u00eda ampliado Granjon la familia? Lo he hecho, por supuesto. Al fin y al cabo, es un revival, no una autopsia. <\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Adem\u00e1s de las decisiones de dibujo, hab\u00eda muchas m\u00e1s que tomar: \u00bfDeb\u00eda corregir las inconsistencias del trabajo manual? \u00bfDeb\u00eda reemplazar las formas de letras anticuadas? \u00bfHabr\u00eda ampliado Granjon la familia? Lo he hecho, por supuesto. Al fin y al cabo, es un revival, no una autopsia. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Desde el principio, mi objetivo fue dise\u00f1ar un revival contempor\u00e1neo de Granjon que se adaptara a los usos modernos. Esto dio pie a una conversaci\u00f3n con Frank sobre qu\u00e9 hace que una tipograf\u00eda sea contempor\u00e1nea. Al fin y al cabo, tanto los revivals fieles como los libres pueden ser igualmente \u00fatiles para las necesidades actuales, as\u00ed que no se trata solo de a\u00f1adir l\u00edneas rectas y esquinas aqu\u00ed y all\u00e1 para conseguir un aspecto moderno. <\/p>

Por supuesto, hoy en d\u00eda es obligatorio dise\u00f1ar diferentes pesos y un conjunto de caracteres m\u00e1s amplio que el que Granjon tuvo que tallar. Los usuarios esperan componer texto en muchos idiomas, resaltar textos con negritas y, desde 2016, incluso usar una fuente variable para elegir la densidad perfecta para su p\u00e1rrafo. Graveur abarca alrededor de 223 idiomas latinos con 1189 glifos (1416 en cursiva) y abarca desde Book hasta Heavy, con variaciones sutiles entre los pesos Book, Regular y Medium para afinar la mancha de textos corridos. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Punches were different for every size, due to relative size of ink spreading small ones having less contrast and bigger ones showing their fine details. To match this Graveur has four optical sizes, with Display weights based on original punches and matrices showing very thin and contrasted shapes, and Small sizes take into account ink spreading in printed materials, with wider letterforms, higher x-height and looser spacing. Most of the first 20th century revivals were based on bigger (and easier to photograph) sizes, so they look very light at small sizes in modern printing. Graveur\u2019s four optical sizes allow users to avoid this and maintain the text texture at any size. <\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Comparaci\u00f3n entre la matriz\/tama\u00f1o Display y la prueba de humo\/tama\u00f1o Subhead<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Graveur Display \u00b7 Subhead \u00b7 Text \u00b7 Small<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Para que los dise\u00f1adores tengan control total sobre el grosor y el tama\u00f1o \u00f3ptico, Graveur ofrece fuentes variables. Este formato permite almacenar una familia completa de fuentes est\u00e1ticas en un solo archivo, lo que permite a los dise\u00f1adores usar cualquier instancia del espacio de dise\u00f1o en lugar de elegir entre los grosores y tama\u00f1os \u00f3pticos predefinidos. <\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Se pueden dise\u00f1ar fuentes variables con fines novedosos o experimentales, pero en Graveur la idea es ajustar los par\u00e1metros de peso y tama\u00f1o \u00f3ptico para obtener la textura de p\u00e1rrafo perfecta.<\/p><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Los antiguos punzonistas usaban contrapunzones o pautas para dar consistencia a su trabajo, pero incluso Granjon pudo haber tenido un mal d\u00eda o haber trabajado con prisas. Puede que me haya pasado una ma\u00f1ana digitalizando el resultado de una resaca, as\u00ed que tengo que aprovechar mis herramientas digitales para tomar decisiones y lograr una familia m\u00e1s consistente. Usar nodos y manejadores sin destruir el encanto de una forma tallada a mano es el verdadero reto que espero haber superado. <\/p>

Tambi\u00e9n quer\u00eda una tipograf\u00eda con una altura de x mayor, quiz\u00e1 menos elegante, pero sin duda m\u00e1s robusta y eficiente. El propio Plantin encarg\u00f3 a Van Der Keere un conjunto de ascendentes y descendentes m\u00e1s cortos para combinar con Gros Canon Romaine de Garamont, lo que dio como resultado una nueva fuente con unas min\u00fasculas proporcionalmente m\u00e1s altas, as\u00ed que no es una idea novedosa pero encaja con el gusto actual. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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El mundo no est\u00e1 preparado para esa w<\/em> tan fea, quiz\u00e1 una adici\u00f3n posterior hecha por un punzonista desconocido.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Algunas letras con formas inusuales tuvieron que ser redise\u00f1adas. La J y la W may\u00fasculas no se usaban en el siglo XVI, y los punzones que se a\u00f1adieron posteriormente a los conjuntos originales a veces son incluso divertidos de ver. Algunas letras parecen haberse a\u00f1adido para reemplazar las originales que se deterioraban, y otras son dise\u00f1os como la \u0152<\/span> que hoy en d\u00eda llamar\u00edan mucho la atenci\u00f3n en texto continuo. Aunque quer\u00eda dar a los usuarios la oportunidad de elegir las formas antiguas para que todos esos caracteres se conserven, as\u00ed que son accesibles a trav\u00e9s de las funciones de OpenType. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Formas originales arriba, modificadas abajo:<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00b7 \u0152<\/em> moderna, \u00fanica opci\u00f3n en pesos gruesos.
\u00b7 f<\/em> alternativa para arreglar problemas de espaciado.
\u00b7 ?<\/em> al estilo Garamond, por defecto (perd\u00f3n, Reobert).
\u00b7 A, V<\/em> y W<\/em> menos inclinadas que las originales.
\u00b7 v m\u00e1s convencional, para un mejor espaciado.
\u00b7 v<\/em> original para el inicio de palabras.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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El material impreso es el resultado final de una tipograf\u00eda, pero la oportunidad de investigar punzones y matrices me permiti\u00f3 comprender las formas que buscaba el punzonista. Algunos de esos detalles se pierden incluso en materiales impresos de excelente calidad y han sido sustituidos con el paso de los a\u00f1os por formas preconcebidas. Recuperar esos detalles da como resultado letras m\u00e1s n\u00edtidas y distintas. Decid\u00ed dibujar formas con caracter en lugar de suavizarlas hasta convertirlas en una tipograf\u00eda Garalda estandarizada en aras de la coherencia. Y, especialmente en la cursiva, creo que la b\u00fasqueda del encanto original es lo que acaba dando a Graveur un aspecto contempor\u00e1neo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Habr\u00eda dibujado una contraforma ovalada, pero el microscopio revel\u00f3 un bonito \u00e1ngulo, dif\u00edcil de apreciar en material impreso.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ornamentos and Florones<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Todas las fuentes de Graveur contienen un juego completo de man\u00edculas, florones y patrones ornamentales, divididos de la misma manera que los originales de plomo para poder combinarlos libremente.<\/p>

Adem\u00e1s, hay un peso especial Ornaments para acceder a ellos a trav\u00e9s del teclado en aplicaciones sin un panel de Glifos.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a1Man\u00edculas con encaje de Amberes!<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Graveur<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tras un a\u00f1o y medio de pandemia mundial debido a la COVID-19, ese curso 2018-2019, repleto de vuelos a Amberes para conocer a compa\u00f1eros de varios pa\u00edses, parec\u00eda cosa del pasado. Publicar Graveur, en la que trabaj\u00e9 principalmente durante el confinamiento, cerr\u00f3 de alguna manera aquel a\u00f1o terrible y fue como quitarse por fin la mascarilla para volver a la normalidad. <\/p>

Estudiar en el extranjero y trabajar con las ideas de otro dise\u00f1ador me ha ense\u00f1ado mucho sobre dise\u00f1o tipogr\u00e1fico, y Graveur es el resultado de este viaje. Espero haber contribuido a ampliar las posibilidades para que los dise\u00f1adores sigan utilizando la obra de Robert Granjon y la tipograf\u00eda del renacimiento. <\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Graveur fue tallada y dise\u00f1ada entre 1562 y 2021 por Robert Granjon y Juanjo L\u00f3pez.<\/p>

Un gran saludo a mis compa\u00f1eros: la Panda Rusa, la Mafia Italiana, la Samba Brasile\u00f1a y los Naranjas Mec\u00e1nicas. Gracias a nuestro profesor, el Dr. Frank E. Blokland, a Jan van der Linden del Instituto Plantin-Moretus y a algunos camareros de Amberes. Y muchas gracias a la paciencia de los chicos de la biblioteca, a Harry Carter, Mike Parker y, muy especialmente, a Hendrik D\u00e9sir\u00e9 Louis Vervliet. <\/p><\/div><\/div><\/div>

Un abrazo a mis dise\u00f1adores de pruebas: Nico Garc\u00eda, Sergio Gonz\u00e1lez, Diego Obiol y Diego Areso.<\/p>

Todas las im\u00e1genes fueron tomadas por los estudiantes del EcTd 2018-19 (Estoy bastante seguro de que las mejores son de Misha Strukov).<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Art\u00edculos en l\u00ednea, una conferencia y algunos libros sobre Revivals:<\/strong><\/p>

Galliard: a modern revival of the types of Robert Granjon<\/a>
(Matthew Carter. Visible Language, vol.XIX, no.1, 1985)<\/p>

Call It What It Is<\/a> (John Downer. Emigre, 2003)<\/p>

Reconsidering Revivals<\/a> (Robin Mientjes. ATypI 2020 All Over)<\/p>

Revival Type: Digital Typefaces Inspired by the Past<\/a>
(Paul Shaw. Yale University Press, 2017)<\/p>

Type Revivals<\/a> (Jerry Kelly. Godine, 2019)<\/p>

Reviving Type<\/a> (C\u00e9line Hurka & N\u00f3ra B\u00e9k\u00e9s, Acute Publishing, 2019)<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dise\u00f1ando un Revival: Graveur Graveur es una familia tipogr\u00e1fica para uso editorial con ra\u00edces en el renacimiento franc\u00e9s. Basada en material original de Robert Granjon, lo interpreta y ampl\u00eda para obtener un nuevo dise\u00f1o, pensado para las necesidades de los dise\u00f1adores modernos. Con cuatro tama\u00f1os \u00f3pticos y siete pesos m\u00e1s cursivas, Graveur se adaptar\u00e1 a […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2856,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2851","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2851","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2851"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2851\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mtm.madrid\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2851"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}